第559章電影拍攝（上）
“27卷-6場-1次！”
無間道拍攝的場地，隨著一聲清脆打板。
在確定打板被攝像機捕捉到後，場記一個瞬身從鏡頭前離開。
雖然不是那麽絕對，但一部電影的好壞，從鏡頭色彩給人的第一感觀就能看出來。
比如優秀電影的色彩基調，往往都會和人物性格，以及當時的心情聯動。
一些看似沒什麽用的鏡頭, 往往都是導演在通過這些東西來隱喻主角的內心。
反觀垃圾電影，且不論特效有多廉價，劇情有多狗血，就單純的說色彩搭配。
同樣是科幻片，流浪的小破舊在最後點燃木星的那一刻，劉培強的表情和臉上的色調帶著明顯的沉重，並且通過大量的回憶來勾起人的情緒。
反觀垃圾堡壘, 在明顯暗色調的駕駛機艙內，一張幹淨的, 特效美顏拉滿的臉就這樣直球擺在你麵前。
突兀+近景鏡頭+粗糙演技的組合，分分鍾摧毀電影的氣氛。
當然，並不是說兩位演員的差距隻在於一個導演。
但不得不承認，一名優秀的導演，的確有化腐朽為神奇的能力。
就比如眼前的這一場戲。
背景是監獄，中間是一條走廊。
左側是一扇高高的牆壁，明亮的光線透過玻璃照射進來。
而在右側則是監獄的牢門，在光線的幫助下，牢門的鐵柵欄凹凸不平，泛著一層黏湖湖的黑色光澤，給人的感覺就好像表麵生鏽發黴。
簡單的一個鏡頭，看起來很普通。
但很少有人知道監獄的鐵柵欄，絕不會是黑色的！
事實上，香江現在監獄用的都是明亮的不鏽鋼做鐵柵欄。
實在沒來得及替換, 也要在鐵欄杆上麵刷一層白漆。
至於黑色的？
別鬧了，這裏利於囚犯隱藏，並且還會影響警察視線的顏色, 是絕不會出現在監獄！
不要刻板印象的認為監獄就一定是陰暗潮濕。
時代在發展, 社會在進步，以前監獄髒亂差是因為條件不夠，而現在經濟發達了，為了更好的看管這些囚犯，監獄要明亮幹淨整潔，要做到一覽無遺。
甚至一些管理嚴格的監獄，會要求二十四小時開燈。
而這種不同於現實的布景，恰恰就是整部電影的色調。
而隨著鏡頭推進，隨之而來的則是一種腳步聲，給人的感覺就好像獄警在查房。
壓力感瞬間就提升了上來。
不過很短，也就兩三秒的時間，獄警的腳步聲會被男人哽咽的哭泣聲取代。
而鏡頭也會在這個時候恰好轉移到牢房。
雙層結構的架子床，一身灰色獄服的陳長青躺在上鋪，也不知道是因為房間內的哭泣聲，還是因為其他什麽事情，翻身起來的陳長青從床上跳了下來。
順勢就坐到了下鋪那個哭泣的背後後麵。
“卡！”
“過！”
另一邊，作為導演的劉兆輝看著鏡頭前的拍攝, 眼神不由閃爍著欣喜。
不過他並沒有繼續拍攝，從旁邊助理手裏拿過早就準備好的水果，一路小跑的走了過去：“陳先生，要不要喝點水休息一下？”
陳長青看了他一眼沒理會，反手拍了拍傻強扮演者寬厚的肩膀，語氣中帶著關切：
“肥貓，情緒怎麽樣？”
無間道這部電影絕對是大製作，演員自然是不用多說。
主角陳永仁有百樂集團老板陳長青親自扮演，作為名義上的配角，實際上的主角，倪永孝也參演了倪家掌舵人的身份，而剩下的那些角色，全部都是按照最適合的挑選。
整部電影，絕對沒有一個不適合的，至於投資方的壓力？
別鬧，香江還有比陳長青更大的電影投資方？
所以一般電影裏，不適合的那些角色，或者跑過來磨礪的小演員，在這部電影裏麵根本不會出現。
但也有一些角色陳長青不喜歡。
就比如劉兆輝原本打算讓那個姓杜的演傻強，這人在裝傻方麵真的很有天賦，甚至都已經進組很多天，但隨著陳長青的一句：你們用心選演員我很高興，但你們挑的這個演員我不喜歡。
<a id="wzsy" href="http://www.xiaoshuting.cc">xiaoshuting.cc</a>
然後姓杜的這個就被踢出劇組。
並且因為陳長青這位大老發話，估計香江這片是沒辦法混了。
而取代對方的則是著名演員肥貓。
演技自然是沒的說，第四屆金像獎的最佳男主提名，第五屆的金像獎影帝。
至於含金量？
當年和肥貓競爭影帝的分別是發哥，龍叔，還有許冠文。
前兩位自然不用多說，後者是第一屆金像獎影帝！
能和這些大老爭奪影帝，並且還成功了，讓他出演傻強是絕對沒有問題的。
而在同一時間段被一起趕走的還有那個姓黃的演員。
取代他的人姓梁，名家輝，在圈內號稱千麵影帝。
前些年大火的東成西就，就是他飾演的段王爺，這個角色深入人心。
而過了幾年，對方在東邪西毒裏麵飾演黃藥師，居然能讓人脫離之前角色的影響，認為對方就是庸子筆下的那個黃老邪。
如果說肥貓和姓杜的比較，是職業老戲骨吊打新人小白。
那麽家輝和姓黃的比較？
不能說姓黃的差，畢竟對方也是兩屆的金像影帝。
但有一說一，雙方差距是真的大。
感覺就像終極難度的boss和一般難度的boss。
前者看著都讓人絕望，後者雖然也很強，但至少努力一下有挑戰成功的希望。
當然，一部電影從立項到拍攝成功，然後到最後出現在觀眾的大屏幕前。
這裏麵涉及的人很多，陳長青不可能每個角色都要按照自己的心意來，就比如姓杜的那個就是在陳長青對戲的時候才發現的，因為這件事情，陳長青可是將劉兆輝狠狠的罵了一頓。
不過趕走的理由，自然不可能是因為這人思想不正確。
按照陳長青的說法，要錢給錢，要人給人，要場地給場地，老子一個月上億的利潤都放下了，天天陪著你在這裏演戲，就給我找這麽個貨？
但這種事情目前也隻發生過一次。
陳長青清楚自己不是拍電影的材料，也沒那個興趣去管理劇組。
相比較百樂集團這個龐然大物，劇組勞心費神不說，還踏馬的不掙錢。
況且一部電影的靈魂是導演，因為隻有導演才明白這究竟是一個怎樣的故事，以及整部電影的色彩基調是什麽樣的。
所以平日裏，陳長青還是會給劉兆輝一些麵子的。
畢竟自己隻是來體驗生活的，而導演劉兆輝則能最大限度的提供自己體驗生活的這種狀態。
但問題是，劉兆輝不這麽想。
別說什麽劇組裏麵導演說了算，真正的大老是投資方，況且陳長青還不是一般的大老，對方除了是投資方，還有自己老板的老板。
哪怕陳長青說了不要搞特殊化，但每次拍攝完鏡頭，他都會先問一下老板需不需要重新拍攝，這個鏡頭感覺如何，還有老板剛才拍攝累不累，需不需要休息？
感覺他不像是導演，反而像是陳長青的拍攝助理。
一開始大家感覺不適應，畢竟在演員眼裏，導演才是劇組最大的那個。
但隨著時間推移，這種情況發生的越來越多，漸漸的也就適應了，畢竟這位主演可是陳長青。
陳長青這邊倒沒什麽不適應的，他本身就不是演員，況且對於無間道的劇本，他了解的比劉兆輝還要深刻，所以很多時候劉兆輝來找自己，陳長青也能幫忙補充一些。
但也有心情煩的時候，就比如現在，陳長青就懶得搭理劉兆輝。
但劉兆輝卻絲毫不在意，就好像攝影助理一樣站在旁邊。
而躺在床上的肥貓，他先是對導演劉兆輝點頭憨笑了一聲，隨後擦了擦臉上的淚珠，一臉自信的表示：
“放心吧，陳先生。一會開拍情緒絕對能跟上。”
什麽是好演員？
讓你哭的時候你就哭，讓你笑的時候你就笑。
甚至連幾分幾秒，眼淚需要在什麽地方都能給你拿捏死死的！
以前陳長青不怎麽信，但真的當他了解這些頂尖演員，才會明白這一時期的影帝含金量究竟有多恐怖。
就拿肥貓舉例，上一秒還在笑，下一秒就能給你哭的傷心欲絕。
而在整個劇組，不算陳長青這類的本色出演。
就肥貓這種級別的演技，甚至都不算最頂尖的！
當然，相比較十幾年後的流量時代。
別說是肥貓，哪怕是客串的那幾個，對於那些流量明星而言，雙方的演技差距仍然是不可逾越的一道鴻溝。
估摸著時間差不多了，陳長青拍了拍劉兆輝的肩膀，指著不遠處待命的場記和攝影：
“沒問題就繼續拍，今天就這幾場戲，早點拍完早點下班。”
“27卷-6場-1次！”
無間道拍攝的場地，隨著一聲清脆打板。
在確定打板被攝像機捕捉到後，場記一個瞬身從鏡頭前離開。
雖然不是那麽絕對，但一部電影的好壞，從鏡頭色彩給人的第一感觀就能看出來。
比如優秀電影的色彩基調，往往都會和人物性格，以及當時的心情聯動。
一些看似沒什麽用的鏡頭, 往往都是導演在通過這些東西來隱喻主角的內心。
反觀垃圾電影，且不論特效有多廉價，劇情有多狗血，就單純的說色彩搭配。
同樣是科幻片，流浪的小破舊在最後點燃木星的那一刻，劉培強的表情和臉上的色調帶著明顯的沉重，並且通過大量的回憶來勾起人的情緒。
反觀垃圾堡壘, 在明顯暗色調的駕駛機艙內，一張幹淨的, 特效美顏拉滿的臉就這樣直球擺在你麵前。
突兀+近景鏡頭+粗糙演技的組合，分分鍾摧毀電影的氣氛。
當然，並不是說兩位演員的差距隻在於一個導演。
但不得不承認，一名優秀的導演，的確有化腐朽為神奇的能力。
就比如眼前的這一場戲。
背景是監獄，中間是一條走廊。
左側是一扇高高的牆壁，明亮的光線透過玻璃照射進來。
而在右側則是監獄的牢門，在光線的幫助下，牢門的鐵柵欄凹凸不平，泛著一層黏湖湖的黑色光澤，給人的感覺就好像表麵生鏽發黴。
簡單的一個鏡頭，看起來很普通。
但很少有人知道監獄的鐵柵欄，絕不會是黑色的！
事實上，香江現在監獄用的都是明亮的不鏽鋼做鐵柵欄。
實在沒來得及替換, 也要在鐵欄杆上麵刷一層白漆。
至於黑色的？
別鬧了，這裏利於囚犯隱藏，並且還會影響警察視線的顏色, 是絕不會出現在監獄！
不要刻板印象的認為監獄就一定是陰暗潮濕。
時代在發展, 社會在進步，以前監獄髒亂差是因為條件不夠，而現在經濟發達了，為了更好的看管這些囚犯，監獄要明亮幹淨整潔，要做到一覽無遺。
甚至一些管理嚴格的監獄，會要求二十四小時開燈。
而這種不同於現實的布景，恰恰就是整部電影的色調。
而隨著鏡頭推進，隨之而來的則是一種腳步聲，給人的感覺就好像獄警在查房。
壓力感瞬間就提升了上來。
不過很短，也就兩三秒的時間，獄警的腳步聲會被男人哽咽的哭泣聲取代。
而鏡頭也會在這個時候恰好轉移到牢房。
雙層結構的架子床，一身灰色獄服的陳長青躺在上鋪，也不知道是因為房間內的哭泣聲，還是因為其他什麽事情，翻身起來的陳長青從床上跳了下來。
順勢就坐到了下鋪那個哭泣的背後後麵。
“卡！”
“過！”
另一邊，作為導演的劉兆輝看著鏡頭前的拍攝, 眼神不由閃爍著欣喜。
不過他並沒有繼續拍攝，從旁邊助理手裏拿過早就準備好的水果，一路小跑的走了過去：“陳先生，要不要喝點水休息一下？”
陳長青看了他一眼沒理會，反手拍了拍傻強扮演者寬厚的肩膀，語氣中帶著關切：
“肥貓，情緒怎麽樣？”
無間道這部電影絕對是大製作，演員自然是不用多說。
主角陳永仁有百樂集團老板陳長青親自扮演，作為名義上的配角，實際上的主角，倪永孝也參演了倪家掌舵人的身份，而剩下的那些角色，全部都是按照最適合的挑選。
整部電影，絕對沒有一個不適合的，至於投資方的壓力？
別鬧，香江還有比陳長青更大的電影投資方？
所以一般電影裏，不適合的那些角色，或者跑過來磨礪的小演員，在這部電影裏麵根本不會出現。
但也有一些角色陳長青不喜歡。
就比如劉兆輝原本打算讓那個姓杜的演傻強，這人在裝傻方麵真的很有天賦，甚至都已經進組很多天，但隨著陳長青的一句：你們用心選演員我很高興，但你們挑的這個演員我不喜歡。
<a id="wzsy" href="http://www.xiaoshuting.cc">xiaoshuting.cc</a>
然後姓杜的這個就被踢出劇組。
並且因為陳長青這位大老發話，估計香江這片是沒辦法混了。
而取代對方的則是著名演員肥貓。
演技自然是沒的說，第四屆金像獎的最佳男主提名，第五屆的金像獎影帝。
至於含金量？
當年和肥貓競爭影帝的分別是發哥，龍叔，還有許冠文。
前兩位自然不用多說，後者是第一屆金像獎影帝！
能和這些大老爭奪影帝，並且還成功了，讓他出演傻強是絕對沒有問題的。
而在同一時間段被一起趕走的還有那個姓黃的演員。
取代他的人姓梁，名家輝，在圈內號稱千麵影帝。
前些年大火的東成西就，就是他飾演的段王爺，這個角色深入人心。
而過了幾年，對方在東邪西毒裏麵飾演黃藥師，居然能讓人脫離之前角色的影響，認為對方就是庸子筆下的那個黃老邪。
如果說肥貓和姓杜的比較，是職業老戲骨吊打新人小白。
那麽家輝和姓黃的比較？
不能說姓黃的差，畢竟對方也是兩屆的金像影帝。
但有一說一，雙方差距是真的大。
感覺就像終極難度的boss和一般難度的boss。
前者看著都讓人絕望，後者雖然也很強，但至少努力一下有挑戰成功的希望。
當然，一部電影從立項到拍攝成功，然後到最後出現在觀眾的大屏幕前。
這裏麵涉及的人很多，陳長青不可能每個角色都要按照自己的心意來，就比如姓杜的那個就是在陳長青對戲的時候才發現的，因為這件事情，陳長青可是將劉兆輝狠狠的罵了一頓。
不過趕走的理由，自然不可能是因為這人思想不正確。
按照陳長青的說法，要錢給錢，要人給人，要場地給場地，老子一個月上億的利潤都放下了，天天陪著你在這裏演戲，就給我找這麽個貨？
但這種事情目前也隻發生過一次。
陳長青清楚自己不是拍電影的材料，也沒那個興趣去管理劇組。
相比較百樂集團這個龐然大物，劇組勞心費神不說，還踏馬的不掙錢。
況且一部電影的靈魂是導演，因為隻有導演才明白這究竟是一個怎樣的故事，以及整部電影的色彩基調是什麽樣的。
所以平日裏，陳長青還是會給劉兆輝一些麵子的。
畢竟自己隻是來體驗生活的，而導演劉兆輝則能最大限度的提供自己體驗生活的這種狀態。
但問題是，劉兆輝不這麽想。
別說什麽劇組裏麵導演說了算，真正的大老是投資方，況且陳長青還不是一般的大老，對方除了是投資方，還有自己老板的老板。
哪怕陳長青說了不要搞特殊化，但每次拍攝完鏡頭，他都會先問一下老板需不需要重新拍攝，這個鏡頭感覺如何，還有老板剛才拍攝累不累，需不需要休息？
感覺他不像是導演，反而像是陳長青的拍攝助理。
一開始大家感覺不適應，畢竟在演員眼裏，導演才是劇組最大的那個。
但隨著時間推移，這種情況發生的越來越多，漸漸的也就適應了，畢竟這位主演可是陳長青。
陳長青這邊倒沒什麽不適應的，他本身就不是演員，況且對於無間道的劇本，他了解的比劉兆輝還要深刻，所以很多時候劉兆輝來找自己，陳長青也能幫忙補充一些。
但也有心情煩的時候，就比如現在，陳長青就懶得搭理劉兆輝。
但劉兆輝卻絲毫不在意，就好像攝影助理一樣站在旁邊。
而躺在床上的肥貓，他先是對導演劉兆輝點頭憨笑了一聲，隨後擦了擦臉上的淚珠，一臉自信的表示：
“放心吧，陳先生。一會開拍情緒絕對能跟上。”
什麽是好演員？
讓你哭的時候你就哭，讓你笑的時候你就笑。
甚至連幾分幾秒，眼淚需要在什麽地方都能給你拿捏死死的！
以前陳長青不怎麽信，但真的當他了解這些頂尖演員，才會明白這一時期的影帝含金量究竟有多恐怖。
就拿肥貓舉例，上一秒還在笑，下一秒就能給你哭的傷心欲絕。
而在整個劇組，不算陳長青這類的本色出演。
就肥貓這種級別的演技，甚至都不算最頂尖的！
當然，相比較十幾年後的流量時代。
別說是肥貓，哪怕是客串的那幾個，對於那些流量明星而言，雙方的演技差距仍然是不可逾越的一道鴻溝。
估摸著時間差不多了，陳長青拍了拍劉兆輝的肩膀，指著不遠處待命的場記和攝影：
“沒問題就繼續拍，今天就這幾場戲，早點拍完早點下班。”